'Jag växte upp i Pennsylvania, ungefär en timme från New York City. Jag var alltid intresserad av mode – jag ville gå på FIT eftersom min väns storasyster gick dit. Jag minns att jag kom hem och sa till mina föräldrar att jag ville åka dit och de skrattade åt mig. Alla i min familj är lärare eller professorer, så jag tänkte att jag förmodligen skulle bli bibliotekarie eller något. Jag gillar verkligen böcker och gick på college för engelska och konsthistoria för det var det som alltid var lätt för mig. Och jag visste inte hur man skulle göra mode till ett jobb eller hur det kunde se ut.
När jag slutade skolan fick jag det här jobbet för Lynne Franks, som gjorde saker som att producera London Fashion Week. Vid ett tillfälle kom jag hem på jullov och min mamma gillade verkligen inte att jag bodde i England och hade det här modejobbet. Vi hade en vän, en kvinna från min hemstad, som var art director på Glamour . Och så tog min mamma mig för att äta lunch med henne, och kvinnan tog mig in till Condé Nast Human Resources för att träffa Paul [Wilmot] och Anna [Wintour] – de behövde assistenter. Och sedan åkte jag hem till Pennsylvania och jag hade ett jobberbjudande på min telefon när jag kom tillbaka. Jag tog två veckor på mig att sluta mitt jobb i London och flytta till New York och sedan började jag jobba på Vogue .
Jag visste inte vad en stylist var då – och det fanns inte ens frilansande stylister i branschen. Man var tvungen att jobba på en tidning för att göra sådana projekt. Och de flesta kändisar blev klädda av sina kostymdesigners för filmerna. Jag tror inte att någon brydde sig om vad de hade på sig. Om du tittar på Gwyneth Paltrows tidiga premiärer, bar hon som, flip flops och hennes egen klänning . Det fanns inga tidningar och bloggar dedikerade till vad folk bar på en filmpremiär. De var artister som skulle se en film de hade gjort med människorna de gjorde den med. Så inget av det tänkte jag på – när jag först fick jobbet ville jag bli Dorothy Parker. Hon är en amerikansk författare som skrev bildtexter till Vogue och var en del av Algonquin-cirkeln. Jag tänkte att om jag kunde vara som hon, en bildtextförfattare, skulle jag kunna skriva små böcker vid sidan av.
Efter att ha assisterat chefredaktören kl Vogue , hjälpte jag marknadsredaktören, som kallar in kläder till fotograferingarna. Anna uppmuntrade mig att ta det jobbet om jag ville bli moderedaktör eftersom hon sa att det var viktigt att förstå hur det fungerar och att känna människor. Vi använde inte e-post för att begära kläder vid den tiden – vi gjorde allt via telefon. Så jag pratade i telefon med folk hela dagen och jag är fortfarande vän med många av dessa människor. Det är en personlig relation när du pratar med Gucci PR-tjejen fem gånger om dagen, och du går och tar en drink efter en särskilt upprörande vecka och har kul. Många av de människor som är PR-chef för stora hus nu är människor som jag har känt sedan jag var 23, 24 år och har arbetat med sedan dess. Längden på dessa relationer har haft en tydlig inverkan på min karriär.
Efter det började jag hjälpa till vid fotograferingar med Tonne [Goodman] och det var fantastiskt. Första fotograferingen vi gjorde gick vi till Palm Beach med Maggie Rizer och Arthur Elgort . Bilden var av Maggie som spelade golf och gick på en fest – du vet, Arthur Elgort-grejer. Under den perioden reste vi mycket, eftersom Herb Ritts fortfarande levde, så i princip åkte vi till LA varje vecka. Det är komplicerat nu eftersom jag har barn, men att resa är en av de saker som gör mig lyckligast i livet.
kim kardashian smink
Runt den tiden började teamet skapa Teen Vogue , som från början bara var en insats i Vogue . Det fanns också Herrvogue och den Vogue VH1 Fashion Awards med sin egen upplaga av tidningen. Vi filmade massor av olika saker, till den grad att jag inte kunde hjälpa Tonne och göra allt arbete som behövde göras. Vid det laget blev jag medverkande redaktör på Vogue och Teen Vogue . Min sista arbetsdag kl Vogue var en fredag och min första frilansdag var en måndag, och jag var tvungen att fakturera istället för att få en lön, vilket var lite läskigt. Men som tur är, Teen Vogue blev verklig och då blev jag kontrakterad där, så det gav mig lite stabilitet ekonomiskt. Jag hade andra kontrakt också. Ett tag var streetstyle bara en grej i Japan och jag var enorm i Japan – jag hade en underklädeslinje där som jag skulle flyga fram och tillbaka för att jobba på. Jag arbetade också med Derek Lam om att styla alla hans grejer. Dessa projekt är den heliga graalen om du är frilans eftersom det lönar sig för dig att ha en lägenhet och åka på semester.
Efter att jag fick min andra son tog jag ett medvetet beslut att sluta tjata om redaktionen. Jag tänkte OK, om jag ska jobba kommer jag att få absolut flest resultat för den ansträngning jag lagt ner, och jag känner att kändisar är där jag har mest talang och jag får mest erkännande. När jag började klä kändisar fick jag de där fotograferingarna för att ingen ville göra dem. Ingen ville klä kändisar! Jag kände att folk trodde att jag var lite mindre av en moderedaktör – och det gör de fortfarande. Men det är sant! Jag är inte en riktig moderedaktör, jag är en kändisstylist. Men att säga att någon är en kändisstylist blev mindre av en diss när Rachel Zoe hände.
När det kommer till styling är jag bättre med kändisar än något annat eftersom jag är bra på att lista ut folk. Jag tycker att kvinnorna är intressanta, vad de har att säga och vad de jobbar med. När jag arbetar med mina kunder ser jag vad som är intressant för dem så att vi kan förstora vilka de är och ge dem en mer polerad och förfinad visuell representation av den bilden. Jag undersöker alltid ämnet jag ska styla. Vi skapar forskningsböcker fyllda med vad jag gillar som de har burit tidigare och vad jag inte gillar. Allt handlar om vem de ska vara. Jag vill veta vilka deras idoler är och vilka de vill se ut, och sedan kan jag komma på hur det fungerar. Å andra sidan av det vet jag vilka märken som verkligen snubblar över sig själva för att få bitar på mina kunder. Varumärken är hypermedvetna om var och hur och på vem de vill ha sina kläder på sig - det här började hända förmodligen för två år sedan. Nu, min styling av kändisar får mig att konsultera spelningar med varumärken eftersom de ser mig och de vill göra saker som mina kunder skulle vilja ha på sig.
Jag vill bli en stylist som gör annat också. Jag har mina kunder – Dakota Johnson, Sienna Miller, Natalie Portman, Michelle Williams, Rachel Weisz, Selena Gomez, Margot Robbie. Men jag gjorde precis en kampanj för Clarks, jag gör Pantene-annonser, jag gör Dior-annonser. Min vardag förändras hela tiden. Sedan har jag boken jag gjorde , som började som alla inspirationstavlor jag gjort till mina kunder genom åren. Det var samtidigt som Target ringde mig, så vi skapade en klädkollektion som var vettig med det jag hade jobbat med. På senare tid gjorde jag det en rad solglasögon och glasögon med märket Tura. Alla dessa saker tenderar att hända verkligen organiskt, genom vänner och människor jag träffar. Och det är bara roligt att göra saker, leka med material och prova saker. Jag hoppas att det kommer mer fysiska grejer i framtiden som jag kan vara med i. Jag vill inte knyta folks skor för resten av mitt liv! [Skrattar]'
– som sagt till ITG
hål i öronen
Kate Young fotograferad av Tom Newton i New York den 16 maj 2016.
Kate, Kate, Kate, Kate, Kate: Kom ikapp stylistens Översta hyllan och översta hyllan After Dark .